Сочетать красоту внешнюю - в пластике, жесте, с четвертым измерением - вглубь характера, психологии, смысла - это ли не благая цель портретного и студийного фото? Когда зрителя привлекает не только трехмерная геометрия светового письма, но и невымышленная жизнь персонажа, пульс, индивидуальность - это ли не эстетическое событие? О чем вообще говорят портреты? Об изображенном ли человеке, выхваченном из времени и события долей секунды? Да, конечно и несомненно.

  Остановлена на карточке жизнь, ее момент, и что еще важнее - остановлена и запечатлена мысль, настроение, отношение к происходящему. Здесь очень важно пожить с моделью в унисон, дабы не предать момента. В путешествие в жизнь автора, модели приглашаю... Здесь будет рассказ и о зрителе, потому что без созвучия, тождества и отклика не будет снимка, не будет эмоции, не будет выбора и оценки. Я приглашаю вас и в придуманный мир, потому что его нет, когда лампы выключены и дверь моей студии заперта. Но сегодня она открыта, заходите...

  Зачем людям фотография? Почему девушка приходит к фотографу? За сказкой, сказкой о себе. Где она в главной роли…, роли, которую захочется пересмотреть, с помощью фото, вновь и вновь. Часто начинающие фотографы говорят, что техническим вопросом владеют, но получается всё-равно плохо. Нет чего-то нужного и важного в карточке! Ответ прост и сложен одновременно. Хочет ли модель видеть себя на фото, наполненной повседневностью и ежедневными мыслями, хлопотами и стеснением перед малознакомой камерой и фотографом? Наверняка, нет. Это она может получить на свой цифровой аппарат или телефон, попросив «щелкнуть» подругу, мужа... Но получается буднично. А хочется не этого.

  Очень интересно видеть, как человек меняется, вдохновляется и верит в себя. Порой несколько часов уходит на разговоры, потому что чаще всего мои модели - это девушки-любители. Их расположение и позирование происходит от доверия и симпатии к процессу. Это и есть момент кадра! Размышляя вместе с моделью, я смотрю по сторонам и не спешу, понимая, что зритель часто возвращается не за позой, а за жизнью человеческих глаз и лица, одним словом «души»! Именно ею и творим с помощью техники и света. Как модель, так и фотограф.

  Фотографировать возможно на улице или дома на диване, освещая человека вспышкой в лицо. Но такие снимки не часто бывают удачными. Весьма часто фотограф, оказываясь в студии, делает похожие ошибки. Для того, чтобы достичь результата и положительной оценки труда студийного фотографа, стоит перед началом съемки (поставив только моделирующий источник света, чтобы не вмешивались другие), увидеть на тестовых снимках, как ракурс лица по отношению к свету и фотокамере, несколько меняет геометрию лица и восприятие его. Создается впечатление, что, например, нос длиннее-короче, лицо полнее-худее. Ибо многие знают, что светлое визуально увеличивает объем, темное делает его визуально меньше. Вот на этих различиях (в том числе) и строится снимок, эстетика восприятия изображения.

  Читал ли я технические статьи про студийную съемку? Да, были. Две штуки. Прочитал, как пользоваться студийным светом. А используя световое студийное оборудование, я понял, что можно влиять на восприятие пропорций лица, вытянуть его или округлить, изменить длину носа, полное лицо постараться, если надо, сделать худее. Такой возможности не даст естественное, заполняющее освещение улицы или прямонаправленное освещение от вспышки на аппарате.

  Одним из способов работы с некоторой неуверенностью от безопытности модели - это сама съемка, проводимая на волне интереса к человеку, добрых слов и любования. Ведь любому человеку доброе слово приятно. Я говорю на съемке многие часы. И происходит это не от свойств болтливости или недержания смыслов. А из-за того, что словами формируемо настроение человека в кадре, которое часто не подразумевает его ответа, дабы мимика не была в движении и «проходных» кадров было б меньше.

  Об умении. Важнее многих сухих и безликих терминов - живое общение и диалог с мастером, в котором родится умение и навык, художественное видение и принципы работы с человеком. Раскрыть, дать возможность проявится внутреннему миру портретируемого, создать настроение и научиться видеть момент кадра - вот цель. Говорить и быть услышанным, слушать мир и себя в нем – вот наука! Как воспитать в себе эстетику «видеть» и понимать человека, взаимодействовать с ним? Следует уметь слушать и воспринимать. А далее – уметь использовать полученную информацию в фотографии. Например, мужчины чаще всего хотят выглядеть более серьезными и психологически сильными, какими часто и являются. Девушки - красивыми. Хотя бывали случаи, когда модель, это чаще девушка, хочет выглядеть жизнерадостно улыбающейся, я стараюсь, а в итоге ею отбирается снимок со спокойным доброжеланием в выражении. И это выражение более мне приятно, как автору, ибо часто за улыбкой, как за маской, трудно разглядеть черты характера и действительное настроение. Поэтому я не люблю улыбающихся в портрете лиц.

  И не «бросайте» человека «в фоне». Бывает порой, что фотограф, увлеченный работой, забывает слегка о своей модели, и это весьма быстро на ней отражается. Был случай, когда меня пригласили в студию при некотором стечении фотографов. Я говорил, в словах настраивал человека, интересовался им. И для того, чтобы продемонстрировать важность режиссуры и слов, на двадцать секунд замолчал, предоставив фотографам самим заниматься съемкой. А после просил аудиторию поделиться своими суждениями. Меня попросили, чтобы я этого больше не делал, ибо модель скучает. И эта скука живет не только в мимике, но и в теле, движении. Не бросайте модель, увлекшись собой.

  Влияние фотографа на съемочный процесс велико. Когда вы определились с ракурсом и примерно описали позу, то статичное пребывание в ней модели, остановит внутреннюю работу, обессмыслит и остановит живой взгляд и снимок будет более похож на натюрморт, а не на живое изображение. У режиссера "17 мгновений весны" (Татьяны Лиозновой) спрашивали:

- На кадрах с Тихоновым у персонажа, размышляющего, думающего в словах за кадром, такое действительно сосредоточенное лицо. Как вы добивались осмысления мимики артиста?

- Просто. Он повторял в уме таблицу умножения.

Или у другого известного фотографа интересовался тем же. Он отвечал:

- Я просил вертеть в руках какой-либо предмет. При этом я говорил, что буду снимать его предмет во взаимодействии с руками. А на самом деле фотографировал лицо.

  Самое главное: в глазах модели не должно быть ожидания кадра и, как следствие, обессмысленного выражения. Я стараюсь давать моделям «жить» в кадре. Даже простое движение глаз осмыслит выражение лица. И говорю модели, что буду делать снимок, когда она посмотрит так-то или туда-то, прошу в неспешной ритмичности поворачивать голову, например, от меня и ко мне, предупредив, что снимок сделаю, когда модель будет находиться в положении «на меня». То есть, раз в две-три секунды она отворачивается от меня, потом поворачивается ко мне вновь. Всё это сопровождается, формирующими настроение, словами. И так далее, несколько раз. И без суеты. Возможно просто: «глаза вниз – вверх – вниз – вверх...», при этом стараюсь заинтересовать человека увиденным. В этом случае взгляд модели полон работы, даже если эта работа очень проста. А это именно то, что мне нужно.